lunes, 30 de septiembre de 2013

'La Dama de Negro' abre sus puertas para este viernes próximo

Por: Jomi Santelises

Este viernes 4 de octubre, se exhibirá en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, la obra 'La Dama de Negro', el espectáculo contará con el respaldo de la Universidad Iberoamericana (UNIBE).

La presente obra, estará bajo la dirección de Germana Quintana y contará con un elenco de grandes profesionales: Gianni Paulino, quien interpretará el papel estelar, 'La Dama' y las participaciones de Iván Mejía y Exmin Carvajal.

Esta historia fue escrita en el año 1983, por la escritora inglesa Susan Hill, gracias a sus inspiraciones de llevar al aire este libro, la obra se ha presentado en más de 30 países latinoamericanos, en 23 años de función.

La historia ha conmovido tanto, a los amantes de este género de terror, que hace un año se estrenó en el cine y contó con la participación protagónica de Daniel Radcliffe.

El evento, contará con altas tecnologías a nivel de iluminación, efectos especiales, pantallas digitales, maquillajes especiales y movimientos escénicos, comentó Gianni Paulino productora de la obra.

La Dama de Negro  trata de  un  abogado que  tras la   investigación  de  determinación de  bienes de la Sra. Drablow, vive espeluznantes momentos, que desea contarlos a sus familiares y amigos para deshacerse de tan increíbles recuerdos, por lo que busca la ayuda de un director teatral, que le enseñará las técnicas para interpretar el texto que narra lo que le sucedió. 

La República Dominicana se viste de gala, en llevarles a todos ustedes esta importante historia.
 
Queridos lectores, las boletas están disponibles en UNIBE y en la Boletería del Teatro Nacional. 

Rodar como en Hollywood pero a precio de Bulgaria

Teatro, Cine & Televisión


Las facilidades técnicas y los bajos precios de equipos y personal que ofrecen los estudios Nu Boyana Film de Bulgaria atraen el rodaje de producciones extranjeras, especialmente de acción, como la serie "The Expendables" o la secuela de la película "300".

El que fuera centro de la industria cinematográfica búlgara durante el régimen comunista se ha ido transformado desde su privatización en 2006 en un trasunto de Hollywood, por el que han pasado estrellas como Scarlett Johansson, Morgan Freeman o Hilary Swank.

Recorriendo sus 34 hectáreas se puede viajar por Nueva York, la Antigua Roma, por rincones de Londres o Moscú y paisajes del Oriente Medio. Todo ello, a 15 kilómetros del centro de Sofía.

"Desde que construimos esta instalación, no queda libre y sin utilizarse ni una hora. Se están rodando diferentes películas, series de televisión y anuncios por diferentes compañías de todo el mundo, incluso de España", explica a Efe David Varod, director ejecutivo de Nu Boyana Film.

Entre los motivos que atraen a las producciones extranjeras, Varod no duda en destacar el económico.

Si filmar en el Manhattan original puede costar hasta un millón de dólares (0,7 millones de euros) al día, rodar en la Gran Manzana recreada en Bulgaria es un 90 % más barato.

Además, como recuerda Varod, con efectos digitales visuales se pueden añadir rascacielos, monumentos o edificios emblemáticos que permiten transformar el escenario en cualquiera otra ciudad estadounidense.

No menos atractiva para directores y productores es la posibilidad de rodar en la Antigua Roma, gracias a los 14.000 metros cuadrados en los que se recrea un anfiteatro, dos arenas de gladiadores, calles y edificios.

Además de las instalaciones principales, los estudios ofrecen la posibilidad de filmar en otras localizaciones de Bulgaria, incluida la costa del Mar Negro.

Pero las facilidades para filmar en el país no quedan solo en las infraestructuras.

Para el rodaje de "The Expendables II", escrita y protagonizada por Silvester Stallone, se alquiló al Ejército búlgaro dos tanques T-72 y un vehículo blindado BTR por tarifas que iban entre los 13,5 y los 74 dólares (entre 10 y 55 euros) por kilómetro recorrido.

Incluidos los costes de la tripulación, la factura que pasaron las Fuerzas Armadas por 40 días de rodaje fue de 36.400 dólares (27.000 euros), según informó recientemente una comisión parlamentaria.

Las productoras de películas de acción han encontrado aquí otra ventaja clave: la posibilidad de alquilar de forma fácil y barata un personal especializado para escenas peligrosas.

Aparte de la colaboración de militares profesionales, las productoras encuentran en Bulgaria numerosos dobles para escenas peligrosas a precios mucho más bajos que en Estados Unidos u otros países europeos.

La inexistencia de sindicatos o asociaciones del sector hace que las tarifas seas negociadas individualmente según el tipo de escena, el presupuesto de la película y lo que cada doble esté dispuesto a cobrar.

Una especialista que participa habitualmente en películas de acción explicó a Efe que hace un par de años tuvo que ejecutar para una película europea varios saltos al vacío desde un edificio de 22 metros, y que sus honorarios no pasaron de 270 dólares (200 euros) por esa escena.

En general, las producciones extranjeras se benefician de la disposición de extras y dobles a trabajar jornadas de 12 horas y a rodar escenas nocturnas sin reclamar ningún tipo de suplemento.

Además, la política fiscal del país balcánico es otro factor que despierta el interés de las productoras extranjeras.

Nu Boyana Film garantiza a las empresas foráneas la devolución íntegra del IVA, que en Bulgaria es del 20 %, si contrata sus servicios como socio local para gestionar el alquiler de equipos, localizaciones o incluso la gestión de actores o técnicos.

Esas ventajosas condiciones han traído a Bulgaria en los últimos años el rodaje de numerosas cintas de acción, películas de presupuesto medio e incluso algunas grandes producciones.

De hecho, Nu Boyana Film es una filial de Nu Image y Millennium Films, las productoras estadounidenses responsables de trabajos como la última entrega de "Rambo" y la segunda y tercera parte de "The Expendables".

También se ha rodado en estas instalaciones gran parte de "El Autómata", la película protagonizada por Antonio Banderas que se estrenará el próximo año.

La pequeña pantalla pierde su complejo de inferioridad

Teatro, Cine & Televisión


La obsesión taquillera de los grandes estudios de Hollywood, donde la aversión al riesgo está ganando la batalla a la creatividad, ha generado una ola migratoria de talento desde el cine a la pequeña pantalla, convertida ahora en refugio de proyectos de calidad propios del séptimo arte.

La televisión se ha puesto de moda, y las estrellas del celuloide se pirran por trabajar con Aaron Sorkin, idolatran a David Chase y no dudarían en contestar al teléfono si les llama Vince Gilligan, Matthew Weiner o Alex Gansa, nombres que se esconden detrás de las series más prestigiosas del momento.

El hecho de que Michael Douglas, de 69 años, recogiera el primer Emmy de su carrera el pasado domingo por un papel digno de Óscar certifica la calidad de los telefilmes actuales en EE.UU. Si se suma que se trató de un proyecto que difícilmente habría prosperado en un estudio, se confirma el momento dulce de la televisión en detrimento del cine.

Douglas protagonizó "Behind the Candelabra", del canal de cable HBO, bajo la dirección de Steven Soderbergh, un largometraje biográfico sobre el pianista Liberace y su tormentosa relación con su amante, al que encarnó Matt Damon, también candidato al Emmy.

El mismo trofeo que consiguió Douglas se lo llevó Kevin Costner en 2012, Al Pacino en 2010 y 2004, Paul Giamatti en 2008, Robert Duvall en 2007, todos ellos ganadores o nominados alguna vez a una estatuilla.

También resonó este año "House of Cards", un producto para la pequeña pantalla, distribuido a través del videoclub de internet Netflix, que ni siquiera necesitó emitirse por la televisión para que el ganador de Óscar David Fincher obtuviera un Emmy de mejor dirección.

Kevin Spacey, Robin Wright, Sigourney Weaver y Helen Mirren optaron también a ese galardón televisivo en auge, a pesar de que no hace tanto tiempo estaba mal visto en Hollywood que un artista de primera fila hiciera televisión, considerado un formato menor.

Esta transición se está produciendo de forma progresiva a medida que cristaliza lo que los críticos en EE.UU. han venido en llamar la pérdida de complejos de la pequeña pantalla frente a su hermana mayor, y ocurre a pesar del abismo salarial.

Ningún intérprete televisivo se embolsó en 2012 los 75 millones de dólares (55,5 millones de euros) que ganó Robert Downey Jr. por ser Iron Man, según los datos de Forbes. Ashton Kutcher y Sofía Vergara, los actores de series mejor pagados, ingresaron 24 y 19 millones de dólares (17,7 y 14 millones de euros), respectivamente.

Pero para acercarse al sueldo estratosférico de Downey Jr. es necesario hoy en día tener algún tipo de superpoder, ser un personaje de fantasía o un héroe de acción, cosa que no está al alcance de cualquiera en una industria que demanda belleza y juventud.

El protagonista de "Mad Men", Jon Hamm, ha manifestado en varias ocasiones su hartazgo de películas de vampiros y robots y se queja amargamente de que los ejecutivos de Hollywood parece que solo piensen en vender entradas a adolescentes.

"Hay una audiencia ahí fuera para cine de adultos. No me refiero a porno, hablo de películas que no sean '¿Oh, dios mío, me ama ese vampiro?'", dijo en el número de marzo de la revista Cosmopolitan.

En junio, Steven Spielberg y George Lucas ya advirtieron de que existía una burbuja de superproducciones cinematográficas que terminará en "un gran colapso", en palabras del director de "Jaws", debido al afán de los estudios de presupuestar a lo grande para crear filmes visualmente impresionantes como gancho para atraer al espectador de manera masiva.

La televisión respondió a la tiranía de las taquillas con servicios de suscripción que, a pesar de la piratería, funcionan y sirven para pagar contenidos donde prima el guionista frente al director y el drama del personaje frente a la acción.

En abril, Netflix superó a HBO en número de clientes por primera vez, más de 29 millones en EE.UU., frente a los 28 de HBO (que emite Game of Thrones", "The Newsroom", "Girls") y los 22 de Showtime ("Homeland"), los dos canales de cable "premium" sin cortes publicitarios, si bien todos ganaron suscriptores.

En cable pero con anuncios destacó el rendimiento de AMC, que entre abril y junio obtuvo un beneficio neto de 135 millones de dólares (99,9 millones de euros), un 226 % más que en el mismo periodo de 2012, gracias en parte a sus éxitos con "Mad Men", "Breaking Bad" y "The Walking Dead".

Las cadenas generalistas tampoco quieren quedarse rezagadas. Esta semana CBS estrenó "The Crazy Ones", el regreso de Robin Williams a la televisión después de 30 años de ausencia, y NBC lanzó "The Michael J. Fox Show".

El último en subirse a este barco fue Robert De Niro, que a sus 70 años aceptó su primer papel protagonista en televisión, un abogado en la serie "Criminal Justice" de HBO.

Angelina Jolie felicita a Angélique Namaika, premio Nansen para Refugiados

Teatro, Cine & Televisión


La actriz Angelina Jolie, en calidad de embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR), felicitó a la hermana Angélique Namaika, la monja congoleña galardona este año con el premio Nansen para los Refugiados, por su trabajo "increíble" e "inspirador".

La hermana Angélique recibirá hoy este premio en una ceremonia en Ginebra que contará con la participación del escritor brasileño Paulo Coelho y las actuaciones musicales de la artista británica Dido, de la cantante malasia Yuna y de los músicos de Malí, Amadou y Mariam.

"La felicito calurosamente por su increíble e inspirador trabajo para apoyar a las mujeres y niñas desplazadas de la República Democrática del Congo", destacó la actriz en un comunicado.

Al frente del Centro para la Reintegración y el Desarrollo, Namaika ha prestado asistencia y hogar a más de 2.000 mujeres y niñas, víctimas de abusos como trabajo forzoso, violaciones, agresiones y secuestros, además de ser expulsadas de sus casas por el llamado Ejército de Resistencia del Señor de la República Democrática del Congo.

Según Jolie, este galardón que entrega anualmente ACNUR reconoce en esta ocasión la "extraordinaria contribución" y la manera en la que Namaika ha logrado "impactar positivamente" en la vida de miles de mujeres, "doblemente vulnerables" por su condición de desplazadas y de mujeres.

La actriz deseó que este premio sirva para poner el foco sobre los "efectos devastadores" de las violaciones y la necesidad de justicia para las supervivientes.

"Debemos afrontar la cultura de la impunidad respecto al uso de la violencia sexual como arma de guerra. Durante mucho tiempo estas violaciones se han sucedido sin que sus autores sean castigados", afirmó la actriz de Hollywood.

Sobre esta cuestión, Jolie hizo un llamamiento a una "acción global urgente" y pidió a todos los gobiernos del mundo que lo asuman como una prioridad urgente".

Según ACNUR, al menos 320.000 personas se han visto obligadas a huir de sus casas en todo el país desde 2008 y refugiarse en la zona del noreste, en la provincia de Orientale -donde trabaja Namaika-, a causa de la violencia de Ejército de Resistencia del Señor y otros grupos armados.

Tras su parada el Ginebra, la hermana Angélique viajará a Roma, donde será recibida en el Vaticano por el papa Francisco, para después recalar también en París, Bruselas y Oslo, para otros eventos.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Carmen Rodríguez: Una joven dispuesta en seguir escalando

Entrevista Exclusiva

  

Por: Jomi Santelises

Esta vez conversé, con Carmen Rodríguez hija del conocido cineasta Alfonso Rodríguez, quien nos contó de su experiencia, su participación como actriz protagónica en la película recién estrenada 'Mi Angelito Favorito'. La joven actriz, siempre ha estado afianzada en los medios, ya de que viene de una familia actores. A mediados de su infancia, comenzó a darse a conocer para una de las 'Grandes Series Dominicanas', Adopción Mortal. Allí tuvo el honor de trabajar, en una misma historia junto a sus padres "Alfonso y Bernardita", la cual Carmen, se siente agredecida de ellos. También nos contó, que haber participado junto a sus padres en dicho desenlace, significó ser una experiencia valiosa para ella. Para el año 2000, recibió la oportunidad de trabajar para varios episodios de la Telecomedia "Los Electrolocos".

 

Más adelante, participó en varios capítulos en los Archivos con Alfonso Rodríguez y luego estuvo en algunas escenas de la serie "Pobre Presidente". Esta joven profesional de la actuación, se formó bajo las orientaciones de sus padres, con ellos aprendió, adquirir las técnicas necesarias en la actuación. En el 2007 se unió, al elenco de (Yuniol) película que contó con las participaciones estelares de Frank Perozo, Shalim Ortiz, Henky Madera, Milly Quezada, Cuquín Victoria y Charytín Goico, allí tuvo una participación secundaria. Durante la entrevista, nos contó un poquito del personaje del angelito, papel que tuvo que trabajar durante meses en distintas películas fuera de cámaras, y en comerciales. No fue nada fácil para Carmen, pero la dedicación, el esfuerzo y el sacrificio, dejó mucho que desear. Nos dijo que su primer papel protagónico, fue inolvidable, porque hacer una comedia junto a un elenco de figuras conocidas de la TV, para ella fue de gran ayuda. Mi Angelito Favorito, se estrenó el 12 de septiembre en todas las salas de cine de nuestro país, película que ha recibido el apoyó que se esperaba.

 

También nos cuenta, que tiene toda la disposición de trabajar como actriz, en cualquier película esté o no esté su padre, es decir que tiene la puerta abierta en negociar con cualquier director cinematográfico, para venideras películas. Y afirmó, que desea en un futuro muy lejano seguir los pasos de su padre, en el rol de directora. Al final de la entrevista, la talentosa actriz le mandó un mensaje a los jóvenes en general quienes desean llegar, al estrellato: "Que tengan paciencia, que tengan los pies sobre la tierra, no pretendan entrar con el objetivo de ser famoso, entren con la idea de que de verdad aman esta carrera y trabajen con disciplina, comentó Carmen". Yo como periodista profesional, tuve el honor de entrevistar antes que a ella, a sus padres, Alfonso Rodríguez como a Bernardita García Smester, de mi parte estoy más que agradecido de poder llevarle a ustedes parte de la trayectoria de Carmen Rodríguez. Mis mejores deseos para esta joven actriz. 

 

 

Avalancha de risas con Omar Chaparro


Teatro, Cine & Televisión

Hombre con la capacidad de hacer un chiste a partir de una simple palabra. Que hace comedia que derrocha creatividad. Omar Chaparro es de esos comediantes que combinan la picardía y el humor chispeante a la perfección. 

El mejor ejemplo quedó estampado en las dos funciones que ofreció en el Teatro Galerías. La primera de ellas, ante una entrada regular.

El nativo de Chihuahua capital logró arrancar las sonrisas de los espectadores a través de un show que rebasó las dos horas de duración y donde no hubo espacio para caras largas ni bostezos.

‘La Bella y la Bestia’: primer cartel de la película de Christophe Gans de imagen real


Por: Juanma González

‘La Bella y la Bestia’ vuelve a los cines esta vez sin Disney y en imagen real. Este film es responsabilidad del francés Christophe Gans, que dirige y escribe, que tiene en su haber títulos regulares pero curiosos y con cierto anhelo estético como ‘Silent Hill’, ‘Crying Freeman: los paraísos perdidos’ o  ‘El pacto de los lobos’. En esta ocasión a su particular toque oscuro, el realizador deberá añadir unas pinceladas más poéticas requeridas por el, no menos gótico en sus raíces más profundas,  relato de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

‘La Bella y la Bestia‘  es, como ya habréis deducido, una producción francesa, que está en esta ocasión protagonizada por Vincent Cassel, en el papel de la Bestia (aunque también en del príncipe encantado, cosa que nos cuadra menos, con perdón) y Lea Seydoux, como la Bella. Entre las curiosidades hay que reseñar que Eduardo Noriega se haya entre los actores del reparto, aunque no sabemos aún muy bien cuál es su personaje . Ella aunque ha trabajado especialmente en Francia (‘L’enfant d’en haut’, ‘Adiós a la reina‘,’Le roman de ma femme’) ha hecho pequeños papeles en producciones más ‘internacionales’ como ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’, ‘Midnight in Paris‘,  el ‘Robin Hood’ de Ridley Scott o ‘Malditos Bastardos’. Proximamente la podremos ver también en la nueva de  Wes Anderson ‘Grand Hotel Budapest’ y aún antes, el 25 de octubre, en ‘La vida de Adele‘
En esta versión del cuento, Bella es una de las 6 hijas de un mercader arruinado que se adentra en el castillo de la Bestia y le roba su sagrada rosa. Para salvarle del castillo ella se sacrificará y se ofrecerá como prisionera a cambio de su progenitor. Allí los misterios y las relaciones con el hechizado y horrible monstruo se convertirán en amor: el único sentimiento prohibido y a la vez el que puede salvar a la Bestia de su maldición si finalmente es aceptado por ambos. (Por si aún no lo sabéis, la familia de ella se meterá en el asunto movidos por el egoísmo, la envidia y la avaricia, intentando hacerse con la fortuna del castillo y mentirán a Bella para abandonar a su suerte a su poco agraciado amado)
Aquí os dejamos las primeras imágenes oficiales de ‘La Bella y la Bestia‘: la primera de promoción y el cartel francés. El estreno será el 12 de febrero en el país galo. Aún no hay fechas para su lanzamiento en España.

Concha de Oro a Venezuela en su regreso a San Sebastián con "Pelo malo"


Teatro, Cine & Televisión


Pleno latino en la 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián con un palmarés venezolano, mexicano y español que ha encabezado Mariana Rondón, la cuarta mujer en conseguir la Concha de Oro en la historia del festival, la primera latinoamericana, con "Pelo Malo".

La directora, que recibió el galardón de manos del presidente del jurado, Todd Haynes, que anunció el premio "por unanimidad", agradeció varias veces en euskera y castellano la decisión.

"Gracias por elegir una película tan chiquita, que hice para librarme de la angustia de tanta intolerancia".

"Pensar distinto, ser diferente -ha dicho visiblemente emocionada- no es un problema, es lo más hermoso que tiene un ser humano cuando se encuentra con el otro".

Recibida en la sala de prensa con una gran ovación, no en vano las propuestas de su película fueron tema de conversación en muchos corros de periodistas, la directora ha dado "mil veces" gracias.

"Pelo malo" cuenta la historia de Junior, un niño mulato de 9 años que no tiene padre al que le crece un pelo obstinadamente rizado y cuya obsesión es alisárselo para la foto de la escuela, una determinación del pequeño que hace pensar a su madre, con temor, en su homosexualidad.

"El debate está abierto y no lo abrí yo, esa solo es una de las intolerancias de las que habla la película -ha dicho Rondón-. Yo lo único que digo, y lo único que quiero es que, como sea, nos sentemos y hablemos de muestras diferencias".

La directora ha comparecido con la productora Marité Ugas, con la que trabaja habitualmente repartiéndose el trabajo, quien ha recordado que el proyecto nació de un premio al cine en construcción y que la cinta, de apenas medio millón de dólares, ha sido una coproducción Venezuela Perú.

La sorpresa, o no tanto, fue la española "La herida", de Fernando Franco, que ha obtenido dos premios, el Especial del Jurado y el de mejor actriz a Marián Álvarez.

Franco, montador de "Blancanieves", ha ganado curiosamente por su cinta el mismo premio que Pablo Berger obtuvo el año pasado por su versión del famoso cuento infantil.

"Es una recompensa tremenda a una película hecha con pasión", ha asegurado Franco, que logra este galardón con su primer largometraje, un retrato descarnado sobre una mujer que padece un trastorno límite de la personalidad ("borderline") que le lleva a sufrir un dolor constante.

Muy emocionada, Álvarez ha dedicado el premio "a todas esas personas que padecen algún tipo de trastorno psicológico" y se ha mostrado "muy orgullosa de pertenecer a la familia del cine, que podemos hacer visible lo invisible".

Faltó en la gala el mejor actor, Jim Broadbent, que se encuentra trabajando en Nueva York, y cuyo galardón recogió agradecido, y por los suelos, porque se le cayó de las manos, el consejero delegado de la productora y distribuidora "A Contracorriente", Adolfo Blanco, que se excusó: "no estaba bien pegada", para después leer un breve mensaje del británico.

El premio al mejor director fue para el tercer largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, "Club Sandwich", otra de las sorpresas latinas de la noche, protagonizado por María Renée Prudencio y Danae Reynaud.

El director ha dedicado el premio a su esposa y sus hijos, y al equipo de trabajo del filme, "que nunca se dieron por vencidos y me acompañaron en este viaje".

Aplausos también en la sala de prensa para el ganador del premio a la mejor fotografía por "Caníbal", Pau Esteve Birba, y risas, las provocadas por el ganador del mejor guión Antonin Baudry, creador junto con Bertrand Tavernier y Christophe Blain del guión adaptado de "Quay D'Orsay" cuando ha dicho que, aunque no trata de algo que suceda en España, sí tuvieron que conocer todos los bares para escribir la historia.

Un año sin muchas caras conocidas, pero con grandes promesas para la taquilla con cintas como "Futbolín", "Zipi y Zape y el club de la canica", "Las brujas de Zugarramurdi" o "Gravity", que será recordado además porque Carmen Maura fue la primera actriz española que se llevó el Donostia y por los aullidos del "guapísimo" Lobezno, Hugh Jackman.

Campanella descarta que Oscar lo presione y dice no tener prisa para filmar

Por: Carlos A. Moreno

El cineasta argentino Juan José Campanella descartó hoy que el Premio Oscar que recibió en 2010 por "El secreto de sus ojos" se haya convertido en una presión sobre su producción y alega no tener prisa para filmar tras haber producido algunas películas con las que, considera, ya puede trascender.

"No sé si el Oscar me ha generado una presión o me quitó la libido. No es que me crea nada, pero la verdad es que no tengo ganas de hacer algo barato, mal hecho, rápido...", afirmó el director en una entrevista a Efe en Río de Janeiro al ser interrogado sobre los tres años que invirtió en la producción de una animación y alejado de las filmaciones al vivo.

Campanella llegó esta semana a Brasil precisamente para presentar "Futbolín" ("Metegol" originalmente en Argentina), su primera incursión en el mundo de la animación y de las tres dimensiones, en el Festival de Cine de Río de Janeiro.
"Estuve enfrascado tres años con esta película, pero con una idea que hace años vengo pensando para hacer cine en vivo, para adultos", afirmó el director al admitir que tiene un proyecto sobre su mesa.

El argentino asegura no entender cómo hay directores que filman una película todos los años, ya que, en su opinión, no se pueden tener tantas cosas para decir en la vida. "Yo trato de contar una película cuando tengo algo para contar. Contar un cuento por contarlo no me interesa. Es mucho trabajo", aseguró.

"Obviamente todos los que trabajamos en esto buscamos una manera de trascender, que es una forma de desafiar a la muerte. Y me parece que yo ya dejé tres o cuatro cositas que van a durar, que me van a trascender", aseguró el director de otras premiadas películas como "El mismo amor, la misma lluvia", "El hijo de la novia" y "Luna de Avellaneda".

Aseguró que, como ya no siente las "ansias" por producir algo que quede como legado, tan sólo volverá a filmar cuando cuente con una historia y un guión "que realmente" le "calienten".

"Antes yo necesitaba filmar, necesitaba hacer una película. Ahora ya no. Necesito solamente contar lo que quiero contar. No tengo ningún apuro. No tengo que filmar el próximo año ni en el 2015 ni en el 2016. Por ahí el guión está listo en el 2020. Trataré de que no, porque tengo ganas...", afirmó.

Sobre la película que tiene en mente, anticipó que es sobre la angustia de la muerte y dijo que viene pensando en la producción hace mucho tiempo sin aún haberle encontrado la forma.

"Estamos esperando a dilucidarlo con Eduardo Sacheri", afirmó al indicar que volverá a trabajar en asociación con el autor de "La pregunta de sus ojos", el libro en el que se basa la película que lo catapultó al Oscar, y que fue el encargado de adaptar para el cine el libro "Memorias de un wing derecho", del que nació "Futbolín".

Aunque no quiso informar si está pensando trabajar en la nueva película con Ricardo Darín, el protagonista de sus últimas películas, aseguró que tiene que filmar antes de que los años pasen para la persona con la que quiere hacerlo.

"Además, como al actor con el que quiero trabajar, también nos pasan los años. Pero la verdad que yo ahora ya trabajo motorizado por la calentura. Por eso me enojo cuando alguien dice que hago las cosas por dinero", afirmó.

Sobre "Futbolín", éxito de taquilla en Argentina y que tuvo una aplaudida recepción el viernes en su presentación en Río, dijo que hacía algún tiempo quería trabajar con animación para el público infantil.

"Este es un proyecto que empezó un año antes de 'El secreto de sus ojos'. De hecho la primera escena se hizo al mismo tiempo en nuestra productora en que se hacía la escena del estadio de 'El secreto de sus ojos'", dijo.

"Podía haber hecho seis películas de adulto en el mismo tiempo pero tenía muchas ganas de hacer esto", afirmó al referirse a las ideas de "solidaridad" y "valores" que intenta transmitir con la historia de un niño cuya única hazaña ha sido ganar al futbolín al mejor jugador de fútbol de su pueblo, al que retrata como un ídolo deportivo ególatra.

Según Campanella, la animación le brinda la oportunidad de trabajar con la fantasía y de transmitirle al público infantil los temas que quiere tratar con su propio hijo, entre ellos conceptos como "loser" (perdedor) y popular, "con los que estoy muy irritado".

Aseguró que su deseo de tratar esos temas se juntó con la entrada del mundo de la computación en su vida, que le mostró que era posible tener acceso a tecnologías del cine animado a bajo costo para contar sus historias.

"Es un error pensar que estoy en contra del progreso tecnológico Metegol jamás podría haber sido hecha si ese progreso no hubiese permitido que toda esa tecnología estuviera al acceso de gente que no tiene 200 millones de dólares para una película", aseguró.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Crítica: ‘Rush’

Por: Antonio Gandiaga

No fue ‘El desafío: Frost contra Nixon’ la película que dejó más dividendos en la cuenta bancaria de Ron Howard, pero en la cuenta del prestigio y el bagaje como autor cinematográfico es sin duda su activo más importante. Debió darse cuenta el pelirrojo cineasta, y tras la irritante ‘¡Qué dilema!’ vuelve a plasmar en imágenes un duelo basado en hechos reales y televisado para todo el mundo, cambiando en Rush al presidente de Estados Unidos y al periodista por dos pilotos de Fórmula 1 diametralmente opuestos en la forma de entender la vida, lo que puede parecer menos trascendente para la Historia aunque es sin duda más divertido.

El planteamiento similar entre los dos films parte del hecho de que ambos están escritos por el cotizado Peter Morgan, cuya especialidad son las biografías (‘The Queen’, ‘The damned United’) y los relatos de vidas paralelas (‘Más allá de la vida’, ‘360’). Rush también se detiene en las vidas personales de sus dos protagonistas, tratando de otorgarles la misma importancia, y alcanzando sus puntos culminantes en los encuentros entre ambos, ya sea para dialogar o para competir en los circuitos. También se repite esa descompensación en el interés que generan los duelistas: si Nixon resultaba, casi por lógica, más fascinante que Frost, lo mismo puede decirse que sucede, de forma más acentuada si cabe, entre James Hunt y Niki Lauda, cuya conversión de persona real a personaje, por la gracia de Morgan y de Daniel Brühl, está llena de impacto.
La grandeza de Rush radica principalmente en que se trata de un film de una emoción imposible de contener, una vez supera los titubeos iniciales y los pilotos llegan a la Fórmula 1. Qué duda cabe que el material de partida es casi inmejorable (¿por qué ya no hay deportistas así?), pero tampoco es cuestionable la energía que le impone Howard al film, como si supiera que el material que se trae entre manos merece un tratamiento superior al de la mencionada comedia con Vince Vaughn o al de las aparatosas adaptaciones de Dan Brown.
También es cierto que, aunque hay magnetismo en la película, no es por el camino de la estética por el que convence, algo comprensible si tenemos en cuenta que ha dejado la dirección de fotografía en manos de Anthony Dod Mantle, el (ir)responsable de la saturación de estímulos visuales de los últimos films de Danny Boyle, una forma torpe de tapar el vacío. En esta ocasión tan pronto parece dominar el look setentero (en aquella década transcurrieron los hechos narrados) como la espectacularización de toda imagen propia de buena parte del cine contemporáneo. En todo caso, el motor del alma del relato, adornado por las notas del score de Hans Zimmer, ruge con más fuerza que cualquier imperfección hasta hacer de Rush una de las imprescindibles de la temporada.

Jean Pierre Jeunet: "en Hollywood no hay libertad, todo está formateado"

Teatro, Cine & Televisión


"The Young and Prodigious Spivet", el filme de Jean Pierre Jeunet que este sábado clausura el Festival de San Sebastián, fue rodado en EE.UU. y en Canadá, pero no es una película americana, según el director, porque "en Hollywood no hay libertad, todo está formateado e impera la ley del beneficio".

"Es una película americana falsa, con producción francesa y canadiense", subrayó el director de "Amelie", que en "Alien Resurrection" comprobó lo que significaba rodar para un gran estudio americano y las concesiones que implica.

"Para mí, lo más importante en el cine es la palabra libertad", subrayó durante la rueda de prensa posterior a la proyección, en estreno mundial, de su nueva película, que narra en 3D el viaje de un niño prodigio de 12 años, a través de EE.UU., para recoger un prestigioso premio científico.

Basado en una novela de Reuf Larsen, el argumento se centra en el personaje de Spivet (Kyle Catlett), que vive en un rancho de Montana con sus padres, una insólita pareja formada por un rudo "cowboy", interpretado por Callum Keith Rennie, y una naturista especializada en la morfología de los saltamontes y otros insectos, Helena Bonham Carter.

Spivet tiene dos hermanos, Layton (Jakob Davies), que es el favorito de su padre, y Gracie (Niamh Wilson), una adolescente obsesionada con convertirse en una estrella del cine o la televisión.

La adaptación de la novela corrió a cargo del propio Jeunet y de Guillaume Laurent, con quien ya trabajó en "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" y en "Un long dimanche de fiançailles".

El propio Larsen ha contado hoy en San Sebastián que otros cuatro directores le hicieron ofertas para llevar al cine al pequeño Spivet. Ni más ni menos que Tim Burton, Alfonso Cuarón, Wes Anderson y Guillermo del Toro, pero fue finalmente Jeunet quien se llevó el gato al agua.

"Todo lo que aparece en la película, salvo algún detalle, estaba en el libro", asegura un Jeunet asombrado por la cercanía del universo de Larsen al suyo propio, algo que el escritor, de ascendencia noruega explica declarándose fan de películas como "Delicatessen" o "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain".

Jeunet "ya estaba en la novela" antes de adaptarla, ha señalado.

El director, por su parte, destaca dos temas principales que acercan la historia a su filmografía y sus obsesiones: la dualidad poesía/ciencia y "la sinceridad" de un niño en el que él mismo se ve identificado.

"Es un niño que se dedica a dibujar y que de pronto se ve propulsado a primera fila, pero no le interesa, lo único que quiere es volver a su casa a seguir dibujando", señala.

"Yo hago películas por el placer de hacerlas", añade citando a Jean Renoir, y "eso es lo que les enseño a mis alumnos".

Eso sí, cuando se le pregunta por su próximo proyecto, asegura que no tiene ni idea. "Creo que ya he filmado todo lo que me gusta, no sé qué voy a hacer después", dice el cineasta, acostumbrado a tomarse su tiempo entre una película y otra. Su anterior trabajo, "Micmacs à tire-larigot", es de 2009, aunque en España se estrenó dos años después.

Sobre el uso del 3D, explica que la novela original estaba llena de dibujos en los márgenes que pedían a gritos ser recreadas en tres dimensiones, una técnica que por otro lado no le resulta extraña, ya que, desde bien pequeño, aunque de forma rudimentaria, se dedicaba a "cortar imágenes y cambiar el orden" con un viejo "View Master".

"The Young and Prodigious Spivet" se estrenará en Francia el 16 de octubre y en España, aunque aún no hay fecha concreta, a lo largo de este invierno. 

viernes, 27 de septiembre de 2013

Sofía Vergara defiende su personaje en "Modern Family"

Teatro, Cine & Televisión


La actriz colombiana Sofía Vergara, que interpreta a Gloria, la latina sexy, curvilínea y escandalosa de la serie de televisión "Modern Family", defendió al popular personaje de quienes lo consideran un estereotipo que caricaturiza a la mujer latina.

"¿Quién ha dicho que todas las mujeres latinas somos iguales? Es imposible caricaturizar a millones de mujeres de veinte países. Hay muchos tipos de latinas, así como hay muchos tipos y estilos de mujeres en el mundo", dijo la actriz en entrevista con Efe.

Vergara aceptó que hay un estereotipo de la latina, pero que éste "va más por el lado de que nos ven como mujeres familiares, trabajadoras, luchonas, ultraprotectoras de nuestros hijos y que nos arreglamos más que las demás, porque muchas nos perfumamos hasta para llevar a los niños por la mañana al colegio", señaló entre risas.

La actriz, que en cuatro ocasiones ha sido nominada para el prestigioso premio Emmy que todos los años se le otorga a lo más destacado de la televisión, agregó que todas esas características le parecen virtudes y que, en su caso particular, Gloria es una amalgama de mujeres que conoce, ama y respeta.

"Gloria tiene mucho de mi mamá y mis tías, de lo más divertido y temperamental de ellas. Me encanta mi personaje, me llena de orgullo interpretarla como símbolo de muchas mujeres latinas, no de todas", dijo.

"Sin embargo, tengo muchas amigas y fans blancas, judías, afroamericanas, europeas, australianas y de todas las edades y colores a quienes sus familiares les dicen que son idénticas a Gloria", destacó la actriz, que participa en el filme de acción "Machete Kills", que se estrena el próximo 11 de octubre.

Por otra parte, la también empresaria de un creciente imperio de moda y accesorios para el hogar opinó que Hollywood está en un momento muy favorecedor para los latinos.

"Hace rato llegó nuestro momento y cada vez nos acercamos más a que se vea reflejado nuestro aporte. Mientras más nos unamos y nos ayudemos entre nosotros mismos para salir adelante, más rápido se verán los cambios", finalizó.

jueves, 26 de septiembre de 2013

‘Frozen: el reino del hielo’, nuevo trailer en español

Por: Juanma González

Frozen: el reino del hielo’ es la nueva aventura de Disney para las próximas Navidades, un cuento al estilo de ‘Enredados‘, en cuanto a la línea de acción y el diseño de personajes se refiere, pero que cada vez se aleja más de la historia de Hans Christian Andersen, ‘Las reinas de las nieves’.

‘Frozen: el reino del hielo’ convierte el clásico de toda la vida de una reina sin corazón que roba almas y hiela lo que toca, en una trepidante aventura llena de obstaculos, una carrera contrarreloj en busca de Elsa, (‘autoproclamada’) monarca de las nieves, cuyo enfado le ha llevado a congelar todo el reino de Arendelle. La encargada de realizar la proeza de hallar a la hechicera y convencerla de que deshaga el encantamiento y devuelva las estaciones a ese mundo es su hermana, Anne, que será ayudada por un príncipe, un vendedor de hielo, un muñeco de nieve y un reno.
Los encargados de orquestar todo este relato son Chris Buck(‘Tarzan’, ‘Locos por el surf’) yJennifer Lee (guionista de ‘¡Rompe Ralph!’), con libreto de esta última y de Shane Morris (‘Dos chalados y muchas curvas: el comienzo’).
El tráiler cómo habéis podido comprobar es una nueva apuesta por un tipo de película de dibujos más familiar, con más acción y más humor, en detrimento de las cintas clásicas de la compañía del ratón Mickey de argumento romántico (lo que no exime que, contando con compañeros de viaje masculinos,  caiga algo de amor en la receta ).  No obstante esta será de nuevo una fabula sobre la amistad, el valor y la familia. Esto también conecta con la decisión de realizar sólo películas de animación por ordenador.¿Os parece un buen cambio u os gustaban los filmes más parecidos a ‘La sirenita’ (que sale con nueva edición en DVD y Blu-Ray este mes) o ‘La bella durmiente’?
‘Frozen: el reino del hielo‘ se estrenará en España el 29 de Noviembre. Hasta entonces, disfrutad de, además, estos dos nuevos posters.