miércoles, 30 de octubre de 2013

Frank Perozo: Talento y éxito de un actor

Entrevista Exclusiva

 

Por: Jomi Santelises

Para el año 1998, conoció a un profesor y director de cine en su pueblo natal, Santiago de los Caballeros, allí comenzó a recibir clases particular de actuación por primera vez.

Luego se le presenta la oportunidad de conocer a Alfonso Rodríguez, quien en aquel entonces estaba impartiendo curso taller de actuación, con el objetivo de poder adquirir talentos para las Grandes Series Dominicanas del 97 & 98.

Frank con el deseo de crecer, en esta brillante carrera, decidió radicarse a la capital con el simple hecho de buscar un sueño.

El apreciado director de cine, Alfonso Rodríguez le abre las puertas para trabajar por primera vez al lenguaje cinematográfico.

Su primera participación, fue en Trío en Altamar, allí tuvo el honor de compartir en una misma historia junto a Quico García, Carolina Féliz, Bernardita García Smester, Hemky Madera , y otros más.

Luego se une al elenco, de la serie en la Hoya allí compartió un papel protagónico con el actor veterano Héctor Sierra.


Tres años más tarde año 2000,se integra en el desenlace "Un Asalto en la Lincoln", donde le dio vida a un papel secundario, Irving Alberti significó el paper estelar.

En ese mismo año, se estrena la telecomedia Ciudad Nueva, donde le tocó trabajar el personaje de Eduardo, personaje que mucha gente recuerda con mucho cariño.

Durante la entrevista, nos comentó que Eduardo y Ciudad Nueva, fue como un aprendizaje para el, porque tuvo que aprender a dominar y aplicar las técnicas de actuación que Alfonso le había enseñado.

Su participación, llamó tanto la atención que gracias a su desenvolvimiento marcó el inicio del estrellato, porque a través de Ciudad Nueva logró darse a conocer.

Se cierra la telecomedia 'Ciudad Nueva' y decide emigrar a los Estados Unidos, con el propósito de seguir estudiando y prepararse más, en la carrera actoral.

Frank, duró un período de seis años viajando entre Estados Unidos, Puerto Rico y Dominicana.


A su regreso inmediato, se une al elenco del film 'La Maldición del Padre Cardona', la cual se le cumple el deseo que tanto anhelaba de trabajar con figuras de la TV y de estatu internacional, como: Milagros Germán, Freddy Beras Goico, Anthony Álvarez, Zoe Saldaña, Raymond Pozo, entre otros, allí significó el papel de un borracho.

Para el año 2007, recibe su primer papel protagónico en la película Yuniol, historia dramática que contó bajo la dirección de su maestro Alfonso Rodríguez.

Allí compartió, roles con figuras importantes de la talla de Shalim Ortiz, Milly Quezada, Charytín Goico, Cuquín Victoria y Nashla Bogaert.

En dicha historia le dio vida a Juan Ríos de la Piedra, personaje que proviene de una familia adinerada, y de una madre exigente que desea lo mejor para el, ver a su hijo con la mejor calificación en la Universidad.


También trabajó, en varios capítulos de las películas: Un macho de mujer y Play Ball.

El brillante actor, luego se mantuvo participando en series y en cortometrajes internacionales, en distintos países.

En el 2010, lleva al aire Los Medicasos, telecomedia que se transmitió en Antena Latina canal 7, y conformó un elenco parecido cuando trabajó en Ciudad Nueva, allí estuvo su querido compañero Micky Montilla.

Nos confensó, que el interés de llevar a nueva telecomedia a la pantalla chica, fue porque sentía el deseo de hacer televisión. 

Más adelante, se estrena la película Feo de Día y Lindo de noche, el año anterior, película cómica en la que compartió el papel estelar con Fausto Mata.

Personaje, que quedó al gusto de los fanáticos del cine local, por la manera que trabajó el papel.

Fue interesante observar la química entre ambos.

Sin embargo nos comentó su llegada a 'Quien Manda' película que está en la preselección de los Premios Oscar, donde una vez más representó un protagónico.


Le agradece mucho a Laimar Films, que le dio la oportunidad de desarrollar su propia empresa, y en la que decidió unir un grupo de amigos quienes estuvieran el deseo de colaborar y proyectarlo al cine, para un público general.

También nos habló, de su participación junto a Nashla y nos dijo lo siguiente, " descubrí que hay una amistad que sobre pasa más alla de lo profesional, esa química que existe entre nosotros se siente muy bien en la pantalla y eso es clave para una película romántica".

Hoy en día, se mantiene enfocado en un nuevo film cinematográfico que se titula la Extraña y compartirá junto a Sergio Goyri y Evelina Rodríguez, la cual se estará filmando durante un mes en la Romana y se espera que se esté estrenando en mayo del año entrante.

Al final de la entrevista, el popular actor le mando un mensaje a las personas en general, quienes desean algún día llegar al estrellato. " A final de cuenta lo más importante es soñar, si tu tienes un sueño, y tienes la capacidad de soñar, vas a tener la capacidad de quererlo realizar, en el momento que tu tengas el sueño, caile atrás, no mire para atrás, y concéntrense en caminar", añadió Frank.

De mi parte agradecido de poder compartir, varios minutos con este gran ser humano y permitir llevarle a ustedes parte de su trayectoria.

Las gracias para Frank Perozo, mis mejores deseos para este gran actor.

 

Paz Vega: Encontrar un buen papel en España es ver la luz al final del túnel

Teatro, Cine & Televisión


Consciente de lo complicado que es sacar adelante una película en España, para la actriz Paz Vega encontrar un buen papel en su país es ver la luz a través del túnel, como le ha sucedido con el filme que está a punto de rodar, a las órdenes de Manuel Gómez Pereira.

"En España lo que está difícil es levantar una película, conseguir el dinero (...), porque está difícil la situación para todos y para la industria", dijo la actriz en una entrevista con Efe.

Por eso, aseguró, está "muy ilusionada" con "un proyecto muy interesante" de este director español, autor de filmes como "Entre las piernas" (1999) o "El juego del ahorcado" (2009), que rodará en Sevilla junto con el actor Juan Diego Boto.

Se llama "La ignorancia de la sangre", es una historia inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Richard Wilson y en ella interpreta a una madre a la que le secuestran a un hijo y decide encontrarlo al margen de la policía.

"Estoy feliz, es una historia muy potente y es una manera de ver la luz al final del túnel. Me llena de ilusión el volver a España, rodar y ver que hay un proyecto que esta saliendo adelante y que finalmente se puede realizar", contó la actriz.

Vega está en México para presentar su primera película en este país "Espectro", una cinta de terror del director mexicano Alfonso Pineda Ulloa, que también ha sido la primera incursión de la actriz en este género.

"Fue una experiencia muy divertida. Aunque en la película sufro mucho y hay momentos de mucha tensión y hubo momentos en que lo pasé mal físicamente, fue muy divertido encontrar el arco dramático de esta mujer", dijo la actriz.

En ella interpreta a Marta, una vidente que "pasa por una situación extrema al principio y eso le hace desarrollar una serie de problemas psicológicos como la agorafobia o la paranoia, empieza a sentir cosas, a ver cosas".

La intérprete sevillana contó que se acercó a este género de un modo "muy intuitivo" ya que no tuvo mucho tiempo de prepararse el papel, aunque quedó muy satisfecha con el resultado.

"Quedé encantada con la experiencia de hacer una película de terror que no había hecho hasta ahora y con el hecho de haber conocido a un equipo tan fantástico de gente, de actores con tanto talento, del director", hasta el punto de que ya ha rodado otro filme con él, "El Jesuita", que se estrenará el próximo año.

Paz Vega suma así a México como uno de sus lugares de trabajo, después de haber rodado en numerosos países como Italia, Túnez o Estados Unidos, una variedad que a la actriz le fascina.

"No soy nada perezosa para hacer este tipo de cosas (...). Si hay algo que leo y me gusta y eso se hace en un lugar remoto como puede ser Túnez, Bulgaria o Brasil, pues por qué no".

La ganadora del premio Goya a la Mejor actriz revelación por "Lucía y el sexo" (2001) confesó que viajar, conocer otros equipos y otra gente "siempre es enriquecedor" para una persona tanto a nivel personal como profesional, y agregó que le gustan los "retos", no quedarse en su "zona de confort".

Además, contó, en México en particular se sintió muy bien gracias a que "la gente aquí es muy cariñosa" y desde el primer momento le hicieron sentir "como si estuviera en casa", aseguró.

"Me apoyaron, me arroparon mucho porque la verdad es que vine sin saber nada, sola, con mi maleta y no conocía a nadie y me lo hicieron pasar muy bien, disfruté muchísimo y ha sido una experiencia que nunca olvidaré", destacó.

Después de que acabe el rodaje del filme de Gómez Pereira, Vega volverá a Estados Unidos para grabar la cinta "A Fall from Grace" con el estadounidense Jennifer Lynch.

martes, 29 de octubre de 2013

Rodaje de la película "Cincuenta sombras", se retrasa cuatro semanas

Por: Jomi Santelises


La renuncia de Charlie Hunnam a la pelicula "Cincuenta sombras de Grey" retrasó en un mes el rodaje de la cinta, informó la revista The Hollywood Reporter en su página web.

Aunque la producción dirigida por Sam Taylor-Johnson ya tiene a su nuevo protagonista, el irlandés Jamie Dornan, el equipo tuvo que postergar las grabaciones para permitir que el actor prepare el papel.

La película iba a comenzar su rodaje la próxima semana, pero se suspendió hasta el 2 de diciembre.

El productor de la adaptación cinematográfica de la trilogía escrita por E.L. James, Michael De Luca, había dicho que no se alteraría la agenda inicial de su equipo, pero finalmente tuvo que ceder. No obstante, el debut de la película se mantendría para el 1 de agosto de 2014.

lunes, 28 de octubre de 2013

EE.UU. acoge el estreno mundial del film peruano "La navaja de Don Juan"

Teatro, Cine & Televisión


Antes de estrenarse en su país natal, la película peruana "La navaja de Don Juan" se proyecta estos días en público por primera vez en Austin (EE.UU.), dentro del festival de cine de la capital de Texas.

El equipo del filme, visiblemente emocionado, explicó en su estreno ante la audiencia estadounidense que "La navaja de Don Juan", retrata tanto las virtudes como las vergüenzas de la vida en Lima.

Dos hermanos de 17 y 19 años protagonizan esta película que se aproxima a las sensaciones de convertirse en adulto y a las obsesiones por la primeras experiencias.

"Te haces adulto cuando eres consciente de cómo tus decisiones afectan a los otros", explicó en Austin el director de la película, Tom Sanchez, de quien es su ópera prima.

El director, que pasó sus primeros ocho años de vida en Lima y creció en EE.UU., reveló: "siempre que voy a Lima me enamoró de un rincón nuevo", dijo sobre el gran peso que tiene el paisaje urbano de la capital peruana en el film.

Los actores protagonistas, los jóvenes Juan Carlos Montoya y Rodrigo Viaggio, fueron muy aplaudidos por la audiencia estadounidense y explicaron cómo se aproximaron a los dos personajes.

"Preparé mi personaje recordando cuando tenía 17 años y vivía en un barrio similar al que pasa la película", destacó Montoya.

Para la mediática actriz Irma Maury, que interpreta el papel de la abuela, el largometraje explica cómo los adultos intentan imponer "normas ya atrasadas" a las generaciones jóvenes.

El filme se presenta en la sección oficial del Festival de Austin, que se clausurará este jueves, y espera estrenarse en Perú en primavera.

domingo, 27 de octubre de 2013

Falleció la directora británica de cine Antonia Bird

Por: Jomi Santelises


La directora británica de cine y televisión Antonia Bird falleció a los 54 años a causa de un cáncer, informó su agente.

Entre sus trabajos más conocidos figuran películas de los años 90 como "Priest" (1994), "Face" (1997) o "Ravenous" (1999), todas ellas protagonizadas por el actor Robert Carlyle, conocido por cintas como "Trainspotting" y "Full Monty", entre otras.

"Qué día más triste. DEP Antonia Bird. Adiós a mi maravillosa amiga", escribió  en su cuenta de Twitter Carlyle.Nacida en Londres y admiradora de Ken Loach, Bird murió mientras dormía a causa de un tipo muy agresivo de cáncer de tiroides, del que había sido operada en abril pasado.

Fue directora de episodios de series de televisión como "Spooks", "Cracker", "The Village" o "EastEnders", si bien había comenzado su carrera en el teatro, en el Royal Court Theathre, en los años 80.

En 1995 rodó en Hollywood "Mad Love", protagonizada por Drew Barrymore y Chris O'Donnell, y su última película es "Cross my mind", todavía no estrenada comercialmente.

Harrison Ford y su última cruzada

Teatro, Cine & Televisión


A Harrison Ford le gusta su trabajo, el reto de ser otra persona y conectar emocionalmente con el espectador, una tarea que se le fue complicando a lo largo de los años debido a la popularidad de sus icónicos personajes que terminaron por adueñarse de su rostro.

Lejos de pensar en jubilarse, el septuagenario actor tantas veces protagonista vio la oportunidad de reinventarse en esta etapa de su carrera con papeles secundarios que le permiten, una vez más, despegarse de quien es o, al menos, de la "noción que tiene la audiencia" sobre él.

"Tengo una utilidad diferente para los cineastas", confesó a Efe en Los Ángeles con motivo del estreno el 1 de noviembre de su próxima película, "Ender's Game", la adaptación de la novela futurista homónima de Orson Scott Card, publicada en 1985 y que llega a la gran pantalla dirigida por Gavin Hood.

Ford interpreta a un coronel que debe encontrar y adiestrar al niño que está llamado a salvar la Tierra de la amenaza de unos insectos alienígenas.

El filme supone el regreso de Ford al espacio exterior treinta años después de su última aparición en "Star Wars", algo de lo que sacó pecho el productor Roberto Orci y que al artista, curiosamente, ni se le había pasado por la cabeza.

A su modo de ver, el género en el que se cataloga un filme es como "el papel para empapelar paredes", un detalle que no le "preocupa en absoluto" y que no es determinante en su elección de proyectos.

De "Ender's Game" le sedujeron los temas que pone encima de la mesa: el militarismo, la responsabilidad de los adultos respecto a los niños o la guerra robotizada; y confía en que la cinta atraiga a "las familias, que la gente más joven vaya con sus padres a verla", porque se abordan situaciones que afectan a los adolescentes de hoy en día.

Hood le encargó que fuera la figura autoritaria del filme, que mantuviera la distancia con el reparto más joven encabezado por Asa Butterfield ("Hugo") para evitar que una relación demasiado amistosa en los descansos del rodaje perjudicara la tensión en pantalla.

El director aleccionó también a los jóvenes en ese sentido, así que Ford nunca llegó a hablar de cine con ellos. Fue, dentro y fuera del set, un referente inalcanzable para un grupo de chicos nacidos a finales de los 90, cuando Han Solo, Henry Jones Jr., Rick Deckard, John Book o Richard Kimble hacía tiempo que habían dejado su huella de celuloide.
Ford está convencido, no obstante, de que todos eran conscientes de su trayectoria.

"Uno de los motivos reales que me han permitido continuar con una carrera es que las películas de 'Indiana Jones' y 'Star Wars' han pasado de generación en generación. Eso aún sucede", manifestó satisfecho de un legado que ha terminado limitándole.

"No es una carga, pero es algo que siempre tengo que considerar. Hay que lidiar con el hecho de que has pasado a ser alguien muy familiar con la audiencia por un tipo de cosa, y ahora hay que hacer otras", explicó.

Este mismo año, Ford se prodiga como actor de reparto en largometrajes como la comedia "Anchorman 2" (de estreno en diciembre), la cinta de suspense "Paraonia", en la que apareció rapado, y encarnó al director general de los Brooklyn Dodgers en la producción de béisbol con trasfondo racial, "42", que a su juicio es uno de sus mejores filmes.

"No te das cuenta incluso de que Harrison Ford está en la película. Esto es una buena cosa. Habría sido una desventaja para la cinta tenerme a mí pareciendo yo o actuando como yo", indicó.

Su esfuerzo por separarse de su imagen podría obtener recompensa en los Óscar -premio al que solamente estuvo nominado una vez ("Witness, 1985)-, para los que suena ya como uno de los favoritos en la categoría de mejor secundario.

Ford no dio la espalda a hacer televisión, donde "hay ambición real" en un momento en el que Hollywood produce un espectáculo que calificó de "comida rápida visual". Tampoco descartó retomar sus personajes de leyenda.

"¿Va a haber otro 'Indiana Jones'? No lo sé, si lo hay, estaría feliz de hacerlo. ¿ (Secuela de)'Blade Runner'? No lo sé... si hay un buen guión y finalmente se concreta me encantaría estar involucrado", comentó.

"¿Y qué hay de su participación en la próxima entrega de 'Star Wars'? ¿Lo puede confirmar?", le preguntó.
Ford hizo una pausa y esbozó su característica media sonrisa para responder sin despejar las dudas: "Aún no".

viernes, 25 de octubre de 2013

Eva Longoria casi se mata en el rodaje de un corto dirigido por ella

Teatro, Cine & Televisión


La actriz estadounidense de origen mexicano Eva Longoria reveló que casi se mata en el rodaje de un corto dirigido por ella.

"Casi me mato", dijo la actriz. "Estoy vieja. Me dañé la espalda y me lastimé en la cadera", agregó durante una entrevista en el programa "The View", de la cadena ABC, dirigido por la legendaria periodista Barbara Walters, la actriz Whoopi Goldberg, Joy Behar y Sherri Shepherd.

Longoria manifestó también que sufrió lesiones mientras se hacía "sus propios trucos actuando como una asesina sexy para su nueva película de acción Out Of The Blue".

La actriz destacó que también le gusta estar detrás de la cámara. "Me encanta dirigir y producir". Yo lo prefiero, en realidad", apuntó.

Referente a esto, en la actualidad, la popular actriz regresará a la pantalla chica, donde producirá y protagonizará una nueva serie de animación para adultos llamada "Mother Up!" prevista para lanzarse en Canadá en el otoño de este año.

Longoria relató que da vida en la serie al personaje de Rudi Wilson, una antigua productora musical convertida en una madre amargada que vive en las afueras de una gran ciudad.

"Rudi es la madre que nunca quisieras ser. Es una madre loca e irresponsable, que necesita solucionar sus conflictos sobre la maternidad", declaró la actriz durante su aparición en The View.

La actriz conocida por su papel como Gabrielle Solís en "Desperate Housewives" habló durante la entrevista de su aspecto cuando era una niña y de sus sobrinos, a quienes dijo prepararles cada año sus disfraces para celebrar el día de "Halloween".

Diego Vicos, nos cuenta parte de su trayectoria

Entrevista Exclusiva

 

Por: Jomi Santelises

Esta vez me acerqué a Diego Vicos, actor argentino quien a mediados de los 90 logró destacarse en su país natal, con el papel del 'Colo' para la telenovela infantil (Cebollitas).

Para el año 1994, se le presenta la oportunidad mediante un casting de trabajar en su primera novela, la cual se tituló 'Aprender a volar'.

Su participación en dicha historia significó un papel secundario, nos referimos a Nahuel personaje quien representó ser el mejor amigo del hijo del protagonista.

Desde ese entonces, marcó el inicio de toda una carrera y que hoy en día sus fans lo recuerdan con mucho cariño.

Desde pequeño, siempre le apasionó el teatro, el cine, la televisión y jugar futbol, durante la entrevista nos confensó, quien antes de llegar al mundo de las telenovelas, le fascinaba divertirse, jugar con todos sus amigos, y estar unido siempre a su familia.

A sus diez años de edad, comenzó a participar en varios comerciales de TV que se filmó en Argentina,  de distintas empresas y marcas de productos.

En la actualidad, aún mantiene el vínculo de participar en comerciales.

Nos contó, que su llegada a 'Cebollitas' fue una experiencia inolvidable porque pudo darle vida a un personaje que logró, ganarse el respeto y ser aceptado ante un público infantil  y adolescentes.

Le agradece mucho al equipo de dirección, porque gracias ellos se le abrieron más puertas, para continuar escalando en su brillante carrera actoral.

Muchos recuerdan al Colo, en dicha telenovela con canciones como "El gol del corazón" & "Que bolú", temas que todavía la gente recuerdan y escuchan.

Allí tuvo el honor de compartir con actores y actrices de la talla: Carmen Barbieri, Carlos Moreno, Andrés Vicente, Dalma Maradona, Leonardo Centeno, Jorge Velurtas, Brian Caruso, Margarita Ross, entre otros.

Luego de haber finalizado, su participación en 'Cebollitas' se dedicó a participar en el reality show (Desafío todo terreno) para la empresa televisora Discovery Kids.

Continuó trabajando en obras teatrales, participaciones breves y secundarias en diferentes novelas, como: Erreway, Los Secretos de papá y Alma Pirata.

Sin embargo, para el año 2004 se le concede la oportunidad de trabajar para la telenovela juvenil Frecuencia 04, allí interpretó un papel importante, la cual volvió a darle vida al 'Colo', ya un 'Colo', más adulto y maduro.

Parte del elenco de la novela, tuvo formado por: Ludovico Di Santo, Gastón Dalmau, Juana Repetto, Sebastián Francini, Juan Diego West, Martín Seefeld, Osvaldo Laport, Eliana González, Gonzalo Heredia y otros más.

Queridos amigos, estamos hablando de un profesional que a pesar de ser actor, ha tenido experiencias en producciones, de eventos artísticos, cortometrajes en algunas novelas extranjeras, y en ocasiones ha sido asistente de casting en filmaciones nacionales e internacionales.

A mediados del 2007, se une al reparto de una de las series de telecomedias más llamativas de Argentina, Palermo Hollywood Hotel, serie que duró 21 años en el aire.

También,  participó en una producción, francesa, peruana y argentina, que se filmó en Lima Perú.

Más adelante nos comentó, su llegada a la república Dominicana, la cual nos habla de distintos proyectos, que ha trabajado en nuestro país y los proyectos que planea proyectar para el futuro.

Diego Vicos, está residiendo en el país, desde hace dos años y vive con su querida esposa Elizabeth Luna, la cual procrearon un hijo llamado Valentino.

Nos dijo, que cuando pisó suelo dominicano se unió a PELIDOMSA compañía cinematográfica del cineasta Alfonso Rodríguez, para trabajar como asistente de casting para la película 'Feo de día y Lindo de noche'.

En 'Mi Angelito favorito', ocupó el mismo puesto, más adelante para este mismo año perteneció a la dirección de casting de la reciente película de Robertíco Salcedo, 'Vamos de Robo', que se estrenará en todas las salas de cine, a partir del 19 de Enero del año entrante.

En la actualidad continúa, participando en comerciales de distintas empresas, sus últimas participaciones, fueron en: 'Dunkin Donuts', 'Claro' y otros anuncios más.

También, pertenece al programa radial 'Rilax' que se transmite todos los sábados en horarios de 8:00 de la mañana a 10:00,  por Power 103.7 FM.

Más adelante nos confirmó, que tiene las puertas abiertas para cualquier propuesta, que requieran du sus servicios.

Y que si se le presenta la oportunidad de volver a interpretar al Colo, lo haría como mucho gusto.

Al final de la entrevista, le mando un pequeño mensaje a los jóvenes en general, tanto de Argentina como de República Dominicana, quienes desean algún día llegar al estrellato: En lo personal, deberían aplicar dos pasos, tolerancia y disciplina, añadió el actor.

De mi parte agradecido, de poder compartir varios minutos con este talentoso actor y permitir llevarle a ustedes parte de su historia.

Las gracias para Diego Vicos, mis mejores deseos para esta gran celebridad.

 

jueves, 24 de octubre de 2013

"The Counselor", el estreno más destacado del fin de semana

Teatro, Cine & Televisión


La nueva película del director británico Ridley Scott, "The Counselor", debuta con un elenco estelar este fin de semana en los cines de EE.UU. donde la cinta de Alfonso Cuarón "Gravity" aspira a seguir dominando la taquilla.

Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Díaz comparten metraje con Brad Pitt y Michael Fassbender en ese "thriller" que gira en torno a la figura de un abogado que se adentra más de lo debido en el mundo del narcotráfico.

El guión de "The Counselor" corrió a cargo del ganador de un Pulitzer por la novela "The Road", Cormac McCarthy.

De la factoría del osado Johnny Knoxville llegará "Bad Granpa", una comedia al estilo "Jackass", que propone al espectador un viaje con cámara oculta por EE.UU. de la mano de un abuelo (Knoxville) y su nieto Billy (Jackson Nicoll) que les llevará a vivir situaciones insospechadas que buscan provocar una reacción del espectador.

Jeff Tremaine, director de "Jackass 3.5", "Jackass 3D" y "Jackass: The Movie", entre otros títulos de esta franquicia, está también detrás de la nueva producción.También con formato documental al estilo de otros filmes de terror de bajo presupuesto se presenta "Her Cry.

La Llorona Investigation", un relato que utiliza el mito del personaje de terror latinoamericano La Llorona que trata de llamar la atención de los espectadores en vísperas de Halloween.

Los protagonistas son los integrantes de un equipo de investigación de un programa que tratan de dar con el rastro de una adolescente desaparecida en un lugar donde se dice que se aparece La Llorona.

El suspense tragicómico es la etiqueta del filme "Capital" que se sumerge en el mundo de las altas finanzas de la mano de un recién nombrado consejero delegado de un banco multinacional.

La avaricia y las envidias se entremezclan en una trama que transcurre entre el inglés y el francés y que tiene un reparto internacional con Gabriel Byrne ("The Usual Suspects") como rostro más conocido.

"Capital" fue dirigida por el cineasta griego Costa-Gavras, ganador de un Óscar por el guión de "Missing" (1982).De Francia llega el romance "Blue is the Warmest Color", cinta sobre la relación amorosa entre dos jóvenes y cómo ésta les hace descubrirse a sí mismas y encontrar el camino a la madurez.

"7 Cajas", "Lo imposible" y "No", entre las candidatas al Buñuel de este año

Teatro, Cine & Televisión


Las cintas "7 cajas" (Paraguay); "Febre do rato" (Brasil); "Infancia clandestina" (Argentina), "Lo imposible" (España) y "No" (Chile) son las cinco candidatas a hacerse, el próximo 28 de noviembre, con el Premio Luis Buñuel a Mejor Película Iberoamericana.

El premio, instituido hace once años por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), reconoce, cada año, la mejor película de la cinematografía iberoamericana.

La película ganadora de esta nueva edición, que recibirá un premio de 10.000 euros y una escultura acreditativa, será elegida después de un proceso de selección y votación de entre estas cinco películas finalistas, que serán analizadas por un prestigioso jurado internacional.

Entre sus miembros, la realizadora venezolana reciente ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, Mariana Rondón ("Pelo malo"); José María Morales, productor y distribuidor español y Edouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores de Cannes.

Al premio optaban todas las películas iberoamericanas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2012.
Además, fueron preseleccionadas "La demora" (Uruguay), "La vida precoz y breve de Sabina Rivas" (México), "Cielo Oscuro" (Perú), "Las bellas durmientes" (Bolivia), "La Sirga" (Colombia), "Azul y no tan rosa" (Venezuela), "La Piscina" (Cuba), "Under my Nails" (Puerto Rico) y "Sin otoño, sin primavera" (Ecuador).

El Premio se entregará el próximo 28 de noviembre en Medellín (Colombia), dentro de la II edición del Foro EGEDA-FIPCA del Audiovisual Iberoamericano, en una gala a la que asistirán personalidades relevantes del sector.

Desde su creación en 2002 el Premio Luis Buñuel ha sido otorgado, entre otras, a cintas como "Suite Habana", de Cuba, "Los lunes al Sol", de España; "El abrazo partido", de Argentina; "Whisky", de Uruguay; "El secreto de sus ojos", de Argentina, o "La vida de los peces", de Chile.

En su última edición, el premio fue compartido entre la colombiana "Los colores de la montaña" y la argentina "Medianeras".

martes, 22 de octubre de 2013

Justin Bieber, complacido con sus fans de Dominicana

Por: Jomi Santelises

Justin Bieber, exhibió un buen espectáculo la noche del martes ante una multitud de jóvenes quienes esperaban con ansias a esta estrella juvenil del pop.

Bieber se destacó, con sus grandes temas musicales como: "Beauty And A Beat ft", "Boyfriend", "Hold Tight", y otros.

A pesar de haber pisado por primera vez suelo dominicano, el artista canadiense quedó sumamente complacido por el gran apoyo brindado de los fanáticos.

El evento se celebró en el Estadio de Futbol del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte, tres horas antes de comenzar el espectáculo se veía una gran cantidad de personas, con fotos del artista, letreros escritos de bienvenidas, entre otras cosas más.

A mi llegada, observé  buenas asistencias y entre esas asistencias, niños, adolescentes y jóvenes, esperaban con alegría la salida de Bieber.

Al inicio, el artista se mostró como acostumbra a salir al iniciar un concierto, cubierto de blanco, gafa negra y guantillas doradas.

También se desempeñó con sus grandes pasos y movimientos, tal como lo demuestra en sus videos musicales.

La sensación de Canada, mostró un buen espectáculo, la cual logró complacer a sus fans quienes estuvieron allí.

Es interesante observar, con la naturalidad que se desenvuelve en un escenario, estilo que creó con el objetivo de llegar al estrellato.

Justin Bieber, viene de una corta trayectoria, su primer sencillo musical lo lanzó hace cuatro años.

En estos cuatro años que lleva de carrera artística, ha hecho tres giras, en el 2009 'Urban Behavior Tour', 2010-2011 'My World Tour' y en este 2013 'Believe Tour'.

República Dominicana, entra en el listado de los tantos países que ha visitado la estrella del pop. 

lunes, 21 de octubre de 2013

Todo listo para mañana el concierto de Justin Bieber

Por: Jomi Santelises

Todo está listo para este martes, el concierto del ídolo pop del momento, Justin Bieber, quien se presentará por primera vez en el país.

El espectáculo iniciará a partir de las 8:00 de la noche en el Estadio Olímpico, durante una rueda de prensa que se realizó allí, Emil Ysona e Ivette Nouel, de Grupo ACEGO y Evenpro, dieron a conocer los detalles de este concierto y destacaron que las puertas de acceso al Estadio estarán abiertas al público, a partir de las 5:00 de la tarde.

La sensación de Canadá, viene a conquistar los corazones de las adolescentes dominicanas, quienes previo a este concierto realizaron tres encuentros multitudinarios en Santo Domingo y uno en Santiago, todos con la finalidad de prepararse para la llegada de su ídolo.

Bieber, con más de 45 millones de seguidores en su cuenta oficial de twitter y más de 15 millones de discos vendidos en su corta carrera, lo que ha hecho este joven en el pop es inolvidable.

Antes de su llegada a la República Dominicana, en su gira musical "Believe" montó varios espectáculos en distintos países, como: Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Puerto Rico, entre otros.

Esta mañana a tempranas horas, conversó con nosotros Toni Parodia miembro del equipo de producción de Justin Bieber, afirmó que para mañana martes se espera una cantidad aproximada de 20.000 mil fanáticos al evento.

Y que de esos posibles 20.000 mil fanáticos que asistirán, en la mayoría de ellos serán, niños, adolescentes y jóvenes. 

Catherine Deneuve cumple 70 años

Teatro, Cine & Televisión


La actriz francesa Catherine Deneuve, la inolvidable rubia de la película "Belle de jour", cumple mañana 70 años y para muchos sigue siendo el rostro del cine francés. Su cabellera dorada es aún frondosa y sensual, como lo demostró su último film, “Elle s`en va”, de la joven realizadora Emmanuelle Bercot, una comedia ligera escrita especialmente para ella. La actriz cumple siete décadas este martes.

"Es bella como la Muerte, y fría como la Virtud", dijo de ella Luis Buñuel, el director que a pesar de su relación difícil con la actriz la hizo mundialmente famosa al dirigirla en “Belle de jour”, donde fue una "señora bien", poseída por sus fantasías eróticas, que una tarde decide ir a trabajar a una casa de citas.

Emmanuelle Bercot insistió en que había escrito el guión de Elle s`en va, en el que Catherine Deneuve hace el papel de la dueña de un restaurante que decide repentinamente abandonar su vida cotidiana, pensando en la actriz. La trama de su comedia muestra supuestas fotos de la juventud de esta mujer que un día fue reina de belleza en Bretaña. "La belleza no tiene edad. Usted seguirá siendo bella hasta en el ataúd", le dice un admirador en el film.

"No es fácil aceptar que se está envejeciendo, claro. Y mucho menos para una actriz. Sin embargo no es una obsesión para mí. Todo puede ocurrir aún. Hay historias de amor que ocurren en las pensiones de ancianos. Los viejos también se enamoran", declaró recientemente Deneuve.

La actriz llegó casi por casualidad al séptimo arte. Su encuentro cuando tenía 20 años con Jacques Demy, que le ofrece el papel principal en Los paraguas de Cherburgo, la propulsa al rango de estrella de cine.

A partir de allí y gracias a su belleza fría a lo Greta Garbo o como las actrices de Hitchcock, pasa de actuar en grandes producciones a cines de autor para los más grandes del cine, entre ellos Truffaut, Buñuel y Polanski, pero también con jóvenes realizadores como Desplechin o Bercot: en total, unos 120 películas sin jamás alejarse de la pantalla en cincuenta años de carrera.

La actriz también fue dirigida por Manoel de Oliveira, Marcel Camus, Dino Risi, Agnès Varda, André Téchiné, Hugo Santiago, Raúl Ruiz y Lars von Trier, entre otros, y lamentó no haber trabajado con Stanley Kubrick, el célebre director de La naranja mecánica.
Consagrada como "la mujer más bella del mundo" por la revista norteamericana Look, la que fuera musa de Yves Saint-Laurent simboliza para el extranjero la elegancia francesa y es una de las pocas actrices galas que figura en el Hall of Fame de Hollywood.

Muy discreta acerca de su vida privada, no pierde sin embargo oportunidad para dar sus opiniones. "Con Deneuve no se juega", ha dicho Fabrice Luchini. "A ella algo le gusta o no".
Deneuve es madre de dos hijos, Christian con el director Roger Vadim, y Chiara, fruto de su amor con Mastroianni.
"¿Qué es la felicidad?", se pregunta hoy Deneuve. "Para mí esa palabra tiene que ver con la infancia. Solo los niños son felices porque son despreocupados. No es un estado permanente. Son buenos momentos nada más".

Hermana que fue olvidada

Los setenta años de Catherine Deneuve pueden ser un buen pretexto para recordar, aunque sea brevemente, a su trágica hermana mayor Françoise Dorléac, un año mayor que ella y muerta en un accidente de tránsito el 26 de junio de 1967.

Sería irónico si no fuera trágico, pero durante un tiempo al menos Catherine fue "la hermana menor de Dorléac" (como Julia Roberts fue la hermana menor de Eric), y era a Françoise a quien se le auguraba una mayor estrellato. Actuaron juntas en alguna película ("A la caza del hombre", 1964, de Edouard Molinaro), antes y después desarrollaron carreras paralelas, a veces con los mismos directores. Vadim dirigió a Catherine en "Vicio y virtud", y trabajó con Dorléac en "La ronda". Polanski hizo "Cul de sac" con Françoise y "Repulsión" con Deneuve. De- my hizo con un musical con Ca- therine ("Los paraguas de Cherburgo") y otro con Françoise ("Las señoritas de Rochefort").

Hugh Howey, de autoeditar a convertir su novela en un éxito llevado al cine

Teatro, Cine & Televisión


Tras vender por un dólar capítulos sueltos de su novela en Amazon, el escritor estadounidense Hugh Howey ha transformado aquellos breves textos en cinco novelas de una saga llamada "Wool" (Lana), que llega en formato de trilogía y que Ridley Scott quiere llevar a la gran pantalla.

"Espejimo" (Minotauro) es la primera obra de esta saga y con la que Howey soñaba con llegar a 5.000 lectores. La realidad superó con creces las aspiraciones de este apasionado de la literatura al conseguir vender con ella más de 800.000 ejemplares, publicarla en papel en 18 países y vender los derechos cinematográficos a Century Fox.

Howey vendía por un dólar capítulos de esta novela que seducían al público. Sus textos fueron comentados por miles de internautas en las redes sociales, y las críticas y recomendaciones se multiplicaban conforme iban creciendo sus ventas. Y es que este escritor parece tener las claves del éxito.

"Hay varias cosas que la han convertido en un éxito: en primer lugar, la corta longitud (de los capítulos), y en segundo lugar, que eran muy baratos para el lector, solo costaban un dólar", ha comentado Howey en una entrevista con Efe.

Siente que es "un turista" del éxito, un viajero al que alguien ha colado en un viaje en el que puede llegar a cumplir sus sueños. No duda en elogiar los beneficios de internet y en repetir lo "increíble" que resulta contar con esta cantidad de seguidores, ya que "están destinando ocho, diez o hasta doce horas de su tiempo a leer mi novela".

"Esto no hubiese sido posible sin internet, un medio que también beneficia a los editores, porque pueden ver qué se está haciendo bien. Los músicos, en realidad, hacen lo mismo: tocan en un pub, en la calle, dan conciertos para públicos reducidos, y después una compañía musical dice si los quiere", argumenta.

En "Espejismo", Howey plantea un modo postapocalíptico sobre las consecuencias que los malos comportamientos de la sociedad de hoy pueden provocar en el mundo.

Inspirándose en su pasado como capitán de barco, el escritor, nacido en Carolina del Norte, sitúa esta intrigante novela en un silo subterráneo, donde se refugian los humanos de la elevada toxicidad que impide la supervivencia en el exterior.

Divididos por una fuerte estratificación social, los personajes convivirán bajo rígidas normas hasta que llegue una policía que no está dispuesta a aplicar las leyes sin antes cuestionarse qué hay detrás de ellas.

"Es el mejor género para advertir cómo funciona la sociedad del mañana, y en ella esta 'sheriff' quiere transformar las cosas. Para crear este personaje me he inspirado en los héroes que tengo en la vida real", ha subrayado el autor, que pasó una temporada como librero, "vendiendo los libros de otros".

Es capaz de trasmitir Howey la angustia y claustrofobia que se genera al vivir en un silo subterráneo, mientras desarrolla en él una historia de amor, de "Romeo y Julieta", que enfrenta dos mundos opuestos, algo muy presente en la sociedad de hoy.

"Deberíamos trabajar mucho más juntos de lo que lo hacemos, porque los líderes políticos tratan a la gente como si fuesen aficionados de un equipo. No nos preocupamos de qué es mejor para el país, sino de a qué equipo amamos", argumenta.

Busca Howey, a través de esta saga cargada de intriga y ciencia ficción, transformar la sociedad de hoy, darle un impulso que la haga más abierta, capaz de empatizar con el resto de sus congéneres, olvidándose de muchas de las diferencias que imperan en el mundo de hoy.

domingo, 20 de octubre de 2013

Paul Schrader dice: El cine en general ha cambiado mucho

Por: Jomi Santelises


El director y guionista estadounidense Paul Schrader dijo este domingo que el mundo del cine ha sufrido un "cambio enorme", de tal manera que todo lo que los profesionales de ese sector sabían sobre cine "ha cambiado" y "ya no sirve".

"No es un cambio baladí, sino que es un cambio sistémico", añadió el guionista de títulos como "Taxi Driver", dirigida por Martin Scorsese, durante un encuentro con los medios de comunicación en la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Noroeste de España)), donde ayer recogió una de las Espigas de Honor del festival.

"Hay muy pocas cosas que hayamos aprendido en los últimos cien años sobre cine que sigan siendo válidas", dijo.

A su juicio, todo lo que se sabía "sobre cine, cómo se hace una película, cómo se paga, cuánto tiene que durar o dónde hay que verla, ha cambiado, ya no sirve".

"Durante cien años toda la historia del cine se ha hecho sobre la base del sistema capitalista. Nosotros lo hacemos y nos pagan por ello, pero estamos entrando en una fase postcapitalista en la que se hacen películas aunque nadie esté dispuesto a pagarlo. Es un cambio de paradigma enorme y se va pareciendo más a la pintura o a componer canciones", argumentó.

"El negocio del cine durante un siglo ha estado más o menos estable", dijo el realizador, quien aseguró que "hay gente a la que le gusta pensar que después de esta fase de transición se volverá a la estabilidad", aunque, en su opinión, se trata de un "periodo de cambio permanente".

En cuanto a sus películas como director, dijo que siempre ha buscado dirigir historias que captasen su interés y que "no se han hecho ni se han pensado antes".

El director de títulos como "American Gigolo" o "Adam resucitado", anunció que trabaja en un nuevo proyecto, un thriller protagonizado por Nicholas Cage que comenzará a rodarse en enero y que se financiará de manera "convencional", aunque "teniendo en cuenta que los presupuestos bajan cada vez más, sobre todo para dramas convencionales".

Schrader presentó fuera de concurso en el certamen español su última película, "The Canyons", para la que contó con Bret Easton Ellis como guionista.

La 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid dedicó a Paul Schrader un ciclo en el que se proyectarán diez de sus películas como director y editó un libro, coordinado por el crítico cinematográfico Carlos Losilla, sobre su trayectoria como realizador, guionista, escritor y teórico del mundo del séptimo arte.